AI技术正以前所未有的力度渗透至各行业领域，影视行业也身处这场变革的前沿。这场以算法为驱动的技术革命，正在深刻影响影视生产各环节。同时，AI也引发了不少争议。好莱坞科幻大片《阿凡达：火与烬》上映在即，导演詹姆斯·卡梅隆日前接受媒体采访时保证，这部新片“在制作过程中没有使用生成式人工智能（AI）”。
AI技术重塑影视创作与制作
我们先来看看AI技术的“魔力”究竟在哪里？AI对影视行业的重塑主要体现为在创作制作全流程中实现降本增效。在影视项目的剧本创作阶段，AI已逐渐成为创作人员的创意生产工具。基于大模型的AI技术通过学习海量文本数据，仅需输入核心创意或若干关键词即可快速生成故事大纲、人物设定、情节架构乃至完整对话，并衍生出多种叙事走向，为编剧提供丰富的灵感参考。如《流浪地球3》的剧组基于DeepSeek R1大模型开发了专属该电影的AI应用“WEI”，用于为剧组提供关于剧本、世界观、编年史、人物小传等内部资料的智能问答和快速检索，并辅助工作人员准确地统一创作设定，从而提高创作效率。尽管当前AI生成文本在情感层次与逻辑严密性上仍具有一定局限性，但其降低了影视开发阶段的试错成本。
《流浪地球3》开机现场
AI应用“WEI”
在实拍与制作阶段，AI技术进一步推动了后期前置化的生产流程变革。以虚拟制作为例，通过使用AI技术生成模型能提高数字资产制作效率，同时依托AI强大算力可以实现低延迟高精度的实时渲染三维场景，使演员在绿幕前的表演可以迅速合成进虚拟画面，不仅增强了创作直观性，还大幅减少了外景拍摄的预算与不确定因素。在微短剧和漫剧等对制作周期和成本更为敏感的赛道，AI技术能依据文本描述直接生成场景视频片段，大幅减少制作人员的参与和成本投入，尽管目前生成视频的质量与时长有限，但是伴随技术逐渐成熟，AI技术对画面生成的精度以及准确度的提升也指日可待。
重庆永川科技片场
后期制作是AI技术应用相对成熟的环节，传统影视制作依赖大量人力与时间投入的抠像、调色、特效合成等工作，正逐步被AI工具自动化处理。AI算法可实现一键批量抠像与画质增强，在剪辑方面能依据剧本结构自动完成素材的初步剪辑，并提供多个版本以供选择；在视觉特效领域，AI能够生成复杂的科幻场景、城市远景乃至幻想生物，显著降低了特效制作的技术门槛与成本。例如在爱奇艺平台上线的奇幻短剧《白月城·诡市迷雾》实现了全流程AI制作，在视觉层面也实现了一定突破，整体呈现出独特的东方奇幻风格，并且该剧在上线之前就已获得首届亚洲微短剧大奖“最佳AI应用奖”。此类AI技术的应用为影视创作实现规模化与精品化生产提供了坚实的技术基础，使后期人员可以从重复性劳动中解放，更聚焦于创意与艺术层面的深化加工。
短剧《白月城·诡市迷雾》
AI助力开拓新题材新美学
在传统影视创作中，科幻、奇幻、魔幻等类型的创作核心难点是将文字描绘的宏大世界与抽象概念转化为具体的视觉呈现，这需要顶尖的设计团队、高昂的特效预算与漫长的制作周期。如今的AIGC技术，尤其是视频生成模型使创作者能够以较低成本快速实现此类创意的视觉创作。例如抖音开发的科幻短剧《太阳坠落之时》，该剧全程无实拍，创作者仅通过精准的文本指令使AI在短时间内生成了概念图、动态分镜乃至构建了大量未来科幻场景、呈现奇特的视觉特效。其整体制作成本仅几十万元，但在较短时间内就获得了数千万播放量。这种创作方式极大降低了此类题材的参与门槛，使更多中小团队与独立创作者得以进入该领域，从而丰富市场内容供给，并降低了项目开发的成本与投资风险。
科幻短剧《太阳坠落之时》
AI技术本身也是影视创作的重要题材。AIGC技术的普及使探讨人与AI关系、技术伦理的科幻作品重新受到重视。在此类作品中常涉及人工智能（Artificial Intelligence）、仿生人（Android）等概念，人工智能泛指由机器模拟的智能行为，强调其算法与决策能力；仿生人则指具有人体外形与部分生物特征的机器人，更侧重于实体存在与人机交互的具身性。从《银翼杀手》到《机械姬》中可看出影视作品在不断反思AI对社会结构、伦理与身份认同的冲击。随着AI技术从执行特定任务的弱人工智能向具备通用认知能力的强人工智能演进，“自主意识”逐步成为创作焦点。尽管当前AI尚未具备真正的意识，但技术演进已促使创作者思考：如果AI发展出自主意识后人类如何应对？此类议题不仅为科幻题材注入新的哲学深度，也推动了叙事本身的创新：AI不仅是故事中的角色或元素，其创作过程本身也可成为叙事的一部分，从而引发关于作者性、原创性与创作本质的思辨。
《银翼杀手》
AI技术不仅是实现创意的工具，其特有的生成逻辑与介于真实和虚幻之间的视觉特质，也构成了一种新的美学范式。法国电影理论家安德烈·巴赞在《杰作：温别尔托·D》中提出“电影是现实的渐近线”。这一理论影响了几代电影人的美学观念。AI技术的出现使影视作品与现实的关系发生重构，AI生成的内容源于现实数据又超越现实逻辑，介于真实和虚构之间，推动电影成为了“想象的渐近线”。通过AI进行生成的图像与视频往往呈现出既逼真又疏离的视觉特征，这为影视创作提供了新的风格可能，它突破了传统影视美学的边界，开辟了探索超真实与非人视角的艺术路径。影视创作者由此成为与AI互动的共同作者，通过持续优化指令引导AI生成符合艺术构思的视觉元素，甚至从其随机性输出中可获得意外灵感。这种人机协同的创作模式，正逐渐形成一种融合人类感性直觉与机器理性计算的新型影像美学。未来的电影创作将更取决于想象力的上限，而非技术实现的限制，从而催生出真正属于数字时代的影像美学范式。
AI与内容创作的底线 “阿凡达”导演卡梅隆的选择
虽然生成式AI技术已渗透电影制作关键环节。然而，在影视作品中使用AI也引发不小争议。2023年好莱坞罢工期间，编剧与演员集体抗议，担心AI可能取代人类工作。美国女演员苏珊·萨兰登公开表示，AI滥用或将导致个人形象与声音被不可控地复制。编剧群体则担忧制片方借助AI工具压缩剧本创作成本。尽管劳资协议已纳入AI使用限制条款，争议仍未平息。
电影《阿凡达：火与烬》
部分从业者对AI的艺术价值持怀疑态度。有动画师称，现有生成式AI无法达到奥斯卡级作品的创作水准。流媒体平台Rokit Flix联合创始人乔纳森·肯德里克直言：“AI能完成基础框架，但情感深度仍需人类赋予。”今年，奥斯卡奖的主办方美国电影艺术与科学学院发布奖项评选新规，明确使用人工智能（AI）等数字技术制作的电影具备角逐奥斯卡最高奖项的资格，但强调评选仍将考量人工创作的核心价值。新规称，AI工具“既不会帮助也不会损害影片获得提名的机会”，其应用须符合行业伦理框架。
动作捕捉技术
近日，电影《阿凡达：火与烬》（《阿凡达3》）将全球上映。作为引领电影产业最新技术的科幻大片，其是否使用了AI成为媒体和观众颇为关心的问题。对此，导演卡梅隆在影片上映前通过媒体公开表示：“我对‘生成式人工智能’并不持否定态度，但我们不会在《阿凡达》电影中使用到这种技术。”
虽然《阿凡达3》零AI生成，但是阿凡达系列的的这些技术仍然十分“能打”。公开报道显示，《阿凡达3》延续潘多拉星球的奇幻冒险，探索人类与自然、科技与情感的深层命题。自问世以来，《阿凡达》系列一直以其震撼的视觉特效闻名于世。2009年，《阿凡达》横空出世，全球票房刷新了影史纪录，开启了电影3D技术革新。影片开发的全新的3D虚拟影像摄影系统，不仅解决了传统3D拍摄的缺陷，还实现了高清晰数字立体图像的精准还原。作为持续推动电影技术边界的系列作品，《阿凡达2》到《阿凡达3》的技术演进被认为是“延续与深化”。在《阿凡达2》中，拍摄团队建造了可在水下高速行驶的实体装置，通过捕捉特技演员的真实表演数据，再转化为CG生物的动态，确保每个画面都经得起推敲。
《阿凡达2》中的水下场景
《阿凡达3》更是不遗余力，继续引领电影特效技术的发展潮流。影片不仅延续了前作的3D、4K拍摄技术，还在水下拍摄、火焰特效和灰烬渲染等方面取得了重大突破。为了呈现更加逼真的水下场景，制作团队研发了全新的水下动作捕捉技术，让演员们在水下的动作更加流畅自然，同时，也为潘多拉星球的海洋生物赋予了更加生动的细节。在火焰特效方面，制作团队采用了先进的数字模拟技术，真实地还原了火焰的燃烧、蔓延和爆炸效果。而在灰烬渲染上，通过对灰烬的物理属性进行深入研究，制作出了细腻逼真的灰烬效果。从飘落的灰烬到堆积的灰烬堆，每一个细节都栩栩如生。这些视觉特效的升级，不仅让潘多拉星球更加栩栩如生，也为观众带来了更加沉浸式的观影体验。
导演詹姆斯·卡梅隆
导演詹姆斯·卡梅隆曾表示，《阿凡达》系列完全构建于数字世界，从未进行实地取景。谈及《阿凡达3》的制作，卡梅隆表示该影片未使用任何AI技术。他认为AI的核心局限在于只能复制已有作品，却无法创造出“我们不曾见过的东西”。但需注意的是，卡梅隆并非全盘否定AI在好莱坞的应用。去年9月，他宣布加入Stability AI公司董事会。该公司正是文本生成图像模型Stable Diffusion的开发者。今年他也在播客节目中表示对“AI如何削减特效成本很感兴趣”，认为这可以提高特效处理的速度和效率。对于AI在电影产业中的应用，卡梅隆预测主要会用在电影后期制作，而非前期开发中，尤其是对人工智能“能否写出好故事，甚至淘汰编剧”持怀疑态度。
业内人士表示，面对技术迭代与行业转型的双重进程，理解AI如何赋能影视创作、推动内容创新并影响产业生态，或已成为把握影视行业未来发展的关键。未来，AI在表演艺术中的应用需要在技术、艺术和伦理之间找到平衡。如何在技术进步的同时保护艺术的初心，将是业界长期探讨的课题。AI或许能够改变表演的形式，但人类情感的真实传递始终是艺术的核心价值。
解码2025中国电影市场 银幕背后的“黑科技”让电影更好拍、更好看
尽管AI争议仍然存在，但是以AI为代表的一系列银幕背后的“黑科技”却让中国影视行业迸发出新的活力。根据国家电影局统计，截至2025年12月13日14时30分，2025年度中国电影总票房已达500.03亿元，净超2024年全年总票房75亿元。
电影市场活力迸发，优秀国产影片爆款连连，背后是中国电影工业化体系的持续完善和技术能力的跨越发展。
我国新质生产力的蓬勃发展为电影工业的数字化、智能化转型提供了强大动力，“电影+科技”的全链条融合，为制作端到体验端都带来全新变化。
在制作端，我国电影产业打破特效制作垄断，人工智能与影视工业的融合向纵深发展。一批新型电影制作基地应运而生，用硬核科技打造电影的“未来片场”。
在重庆永川科技片场的虚拟拍摄棚里，LED背景屏实时渲染输出高清画面，能够实现古代、现代、奇幻、科幻等各种场景快速切换。
上海科技影都的AI创制生态中心发布多个项目，打造兼具高科技影视制作、行业人才资源、政策服务功能的创新型产业社区。
此外，在青岛影视基地“东方影都”、浙江德清博采AI虚拟影视基地等新型制作基地，都可以看到对技术前沿的敏锐探索，中国电影正在AI等新技术革命中赢得宝贵先机。
浙江德清博采AI虚拟影视基地里的LED虚拟影棚
中国电影对新技术的探索，更深入到了太空。中国首部8K太空实拍纪录电影《窗外是蓝星》由航天员实拍，为适应太空环境，总台团队攻克了火箭发射时剧烈震动防护、舱内存储与供电、素材天地往返、失重状态下拍摄运行模式等技术难点，给观众带来震撼的沉浸式体验。
太空实拍纪录电影《窗外是蓝星》
在放映端，我国银幕总数超9万块，已建成全球技术领先、规模庞大、覆盖广泛的影院放映体系，拥有自主知识产权的国产放映系统尤为亮眼。
电影《阿凡达3》选择在CINITY和CINITY LED屏幕上进行中国首映。作为中国自主研发的高新技术格式电影放映系统，CINITY LED融合了3D、4K、120帧高帧率等七大核心技术，能够为观众带来极致的观影体验。
CINITY LED全透生电影屏
电影的体验不止于“观看”，中国电影产业还积极发展虚拟现实电影。2025年，国家电影局将虚拟现实电影纳入管理体系，并首次为虚拟现实电影颁发“龙标”。在北京的虚拟现实电影放映新空间，已有《浪浪山小妖怪：妖你同行XR》等多部虚拟现实电影上映，观众戴上头戴式显示设备，就能一秒穿越进入影片。
虚拟现实电影《浪浪山小妖怪：妖你同行XR》
中国电影正在全方位拥抱新技术，乘着新质生产力蓬勃发展的东风，奋力攀登电影产业的技术高峰。以科技创新为驱动，中国电影“新新”向荣。
综编自中国电影报、光明网、央视新闻、人民邮电报、环球时报
