Le 24 avril, la 5e édition de l'atelier « Le patrimoine culturel immatériel (PCI), c'est la mode », organisée par le Bureau régional de l'UNESCO pour l'Asie de l'Est et coorganisée par le Centre international pour la créativité et le développement durable (ICCSD) sous l'égide de l'UNESCO et l'Institut de technologie de la mode de Beijing (BIFT), s'est achevée avec succès à Beijing. D'une durée de cinq jours, cet atelier a proposé une conception pédagogique systématique, offrant aux participants du monde entier un voyage d'innovation et d'autonomisation intégrant en profondeur le patrimoine culturel immatériel, la mode et la technologie.

Photo de groupe des invités et des stagiaires lors de la cérémonie de clôture

L'atelier était centré sur l'application de l'intelligence artificielle, du design numérique et des systèmes d'intelligence culturelle à la transformation et à l'innovation du PCI dans le domaine de la mode. À travers un programme intégré alliant forums, conférences, ateliers pratiques, visites sur le terrain et présentations en groupe, il visait à favoriser la construction d'une chaîne durable allant des ressources culturelles aux produits de mode innovants, et des savoir-faire locaux à une expression mondiale. Grâce à son caractère systémique, avant-gardiste et fortement orienté vers l'industrie de la mode, l'atelier a attiré plus de 50 participants de plusieurs pays : praticiens du PCI, professionnels de la mode, enseignants et étudiants.

Au cœur des tendances : décoder le nouvel écosystème de la mode inspirée du PCI à l'ère numérique

Vues des interventions de Jiang Xi, professeure au BIFT 

Shi Zhenhong, directeur général Chine du Red Dot Design Award 

Ding Zhaochen, professeur au BIFT 

Yang Ming, président de l'Institut des médias intégrés du futur de Xinhua Net 

Liu Kaixuan, professeur à l'Université polytechnique de Xi'an 

Li Yingjun, vice-doyen de l'Académie des arts et du design de l'Université Tsinghua

L'atelier a mis l'accent sur l'autonomisation technologique du PCI et la logique commerciale de la mode, en abordant design, branding et marchés mondiaux. Les stagiaires ont assisté à des conférences de nombreux experts et universitaires renommés. Jiang Xi (BIFT) a partagé les stratégies de design interculturel et la diplomatie du PCI sous l'angle des « cadeaux d'État ». Shi Zhenhong (Red Dot Design Award Chine) a analysé les systèmes d'évaluation internationaux et les trajectoires d'expansion mondiale des marques de mode. Ding Zhaochen (BIFT) a introduit les fondamentaux de la mode numérique, insufflant une vitalité numérique aux esthétiques traditionnelles. Yang Ming (Xinhua Net) a exploré les technologies perceptives appliquées au design de mode. Liu Kaixuan (Université polytechnique de Xi'an) a présenté les « grands modèles d'archéologie du vêtement et de cultures vestimentaires » comme source d'inspiration historique. Li Yingjun (Université Tsinghua) a abordé la philosophie du costume traditionnel et l'intelligence plastique dans l'environnement numérique.

Vues des interventions de Luo Jianjin, formateur à la Convention de 2005 de l'UNESCO 

Jane Sun, quatrième génération de la marque centenaire Yutaixiang 

Park Jisun, professeure invitée à l'Université Sangmyung 

Gou Yao, comptable en management agréé par la Charte royale britannique 

Des experts internationaux ont également contribué : Luo Jianjin (formateur à la Convention de 2005 de l'UNESCO) a décrypté les politiques relatives à l'économie créative et l'impact des technologies sur les industries culturelles et créatives. Jane Sun (héritière de Yutaixiang) a partagé l'esthétique et les parcours commerciaux des marques de mode issues du patrimoine. Park Jisun (Université Sangmyung, Corée) a présenté les avancées en textiles intelligents et design durable. Gou Yao (comptable de gestion accrédité) a proposé un accompagnement sur l'art narratif et l'application des objectifs de développement durable.

Pratique et innovation : la technologie numérique au service de la co-création en mode

Visite du Musée du costume ethnique du BIFT par les stagiaires

La formation alliait théorie et innovation pratique. Les stagiaires ont participé à des ateliers pratiques sous forme de « camps éclair » (Lightning Camp) couvrant le design de mode assisté par IA, les études utilisateurs et la construction narrative des marques. Ils ont également visité le Musée du costume ethnique du BIFT et le parc de design mode 798, observant comment les technologies numériques et la création innovante transforment l'artisanat traditionnel en produits de mode contemporains porteurs de potentiel commercial et de récits culturels.

Présentations en groupe des stagiaires

Lors de la cérémonie de clôture, l'après-midi du 24 avril, les stagiaires ont présenté par groupes leurs propositions innovantes mêlant techniques artisanales traditionnelles, créativité mode et technologies modernes. Les projets mettaient en valeur des techniques variées (soie Puchou, broderie Beijingoise, sculpture sur cuir, tissage fendu, soie Wuluo), démontrant une forte conscience de la transformation du PCI en mode et une capacité d'expression interculturelle. Des experts dont Duong Bich Hanh, cheffe de la culture au Bureau régional de l'UNESCO pour l'Asie de l'Est, et Luo Jianjin ont commenté les travaux et remis les attestations aux participants.

Réactions des participants : des échanges interdisciplinaires qui stimulent l'inspiration

Les stagiaires ont salué l'atelier comme une plateforme dynamique reliant patrimoine, mode et technologie. Les échanges entre participants d'horizons divers ont généré une multitude d'idées créatives. Le « camp éclair » (Lightning Camp) a été particulièrement apprécié : son format intensif a permis de maîtriser rapidement des outils pratiques (IA, humains numériques, modélisation 3D) pour le design de mode et la communication sur les nouveaux médias.

Concernant le thème « Le patrimoine culturel immatériel, c'est la mode », les stagiaires ont généralement estimé que les cours ont comblé le manque de créations jeunes et tendance dans la transmission du patrimoine culturel immatériel. Grâce aux contenus pratiques tels que les réseaux sociaux et le design visuel, ils ont aidé les héritiers du PCI à maîtriser les modes de diffusion du contenu de mode traditionnelle chinoise (« guofeng »), permettant ainsi à l'esthétique traditionnelle de se rapprocher des goûts du public. Après cette formation, ils ont pris conscience que la technologie numérique est un outil puissant pour améliorer l'efficacité, élargir les possibilités d'expression et abaisser les barrières de diffusion. Elle permet au PCI de passer d'une simple présentation statique à des scènes virtuelles et des rendus en trois dimensions, mieux adaptés aux attentes du public et du marché.

« Le patrimoine culturel immatériel, c'est la mode » est un projet de renforcement des capacités d'une durée de deux ans (2025-2026), lancé conjointement par le Bureau régional de l'UNESCO pour l'Asie de l'Est et ses partenaires dans les domaines du patrimoine culturel et de la mode. La réussite de ce cinquième atelier marque une nouvelle avancée dans la transformation du PCI vers la mode et insuffle une dynamique renouvelée aux efforts mondiaux de sauvegarde du patrimoine vivant.