上海大歌剧院开幕音乐会现场 摄影 董天晔
歌剧快闪成为上海大歌剧院的暖场序曲 摄影 董天晔
过去一个月，上海被中国上海国际艺术节“刷屏”。
上海大歌剧院前车水马龙，滴水湖畔、苏州河边乐声悠远，复兴岛夜空演员“飞翔”……即将于11月15日收官的第二十五届中国上海国际艺术节，推出各类演出展览活动近400项1100场次，其中“艺享全球”舞台演出共60台170场，在沪首演节目占比近90%。“上海独家、中国唯一”演出有13台。
庆“百年”庆“满月”
每个城市都有专属记忆。
“儿时，我跟随父亲谭元寿在上海驻演，天蟾舞台守门的是一位哑巴师傅，每次见到我都会打招呼。”77岁的京剧谭门第六代嫡传人谭孝曾的上海记忆从天蟾舞台开始。
在中国上海国际艺术节《京剧名段演唱会》上，谭孝曾回忆：“天蟾后台有一道铁梯，梯下便是老虎灶，我们每天去那里打热水，这段儿时记忆深深烙印在心底。每次登上天蟾舞台，我都倍感亲切。”
11月1日，由京剧表演艺术家尚长荣领衔，27位60岁以上京剧领军艺术家亮相《京剧名段演唱会》，庆祝天蟾舞台开幕100周年、天蟾品牌诞生110周年。演唱会开票不到一分钟售罄，演出提前至当晚7时开始，直到深夜11时半才结束。
京剧名家关栋天直言，因身体原因本想拒绝《京剧名段演唱会》，与天蟾的情谊却让他必须登台。1981年，关栋天在上海首次登台，是在天蟾舞台演出《打金砖》。2002年，关栋天的父亲、时年76岁的关正明在天蟾舞台进行上海最后一次演出，全本《失空斩》汇聚尚长荣、李长春、蔡正仁、孙正阳、萧润年、奚中路等助阵，关栋天饰演王平，琴师是当时18岁的陈平一。
在《京剧名段演唱会》，42岁陈平一伴奏，70岁关栋天唱起关正明代表作《桑园会》。
当年《失空斩》主演、今日演唱会嘉宾尚长荣说：“百年天蟾见证中华戏曲艺术蓬勃发展的岁月，成就一代又一代梨园英才的艺术传奇。”
这一个月，中国上海国际艺术节庆祝天蟾舞台百年传奇，也见证上海全新地标上海大歌剧院开幕。
威尼斯凤凰歌剧院新版《托斯卡》亚洲首演、捷杰耶夫率马林斯基剧院全新《阿依达》亚洲首演、蒂勒曼率柏林国家歌剧院首次来华演出《玫瑰骑士》，都选择了上海大歌剧院。
“环顾令人叹为观止的上海大歌剧院，我看到无限潜能正在中国勃发。”奥地利维也纳国家歌剧院院长博格丹·罗什契奇的感叹，与德国巴伐利亚国家歌剧院院长塞尔日·多尼不谋而合，“三个观众厅，非凡的建筑设计和卓越设施，如此规模的工程需要无穷的想象力、坚持多年的努力以及对未来的信心。”英国皇家歌剧与芭蕾舞剧院首席执行官亚历克斯·比尔德则把上海大歌剧院开幕视为世界演艺界具有里程碑意义的时刻。
中外汇聚 知音重逢
立足上海、服务长三角、面向全世界，中国上海国际艺术节通过高能级合作体系打造世界精品的艺术殿堂、中国原创的首演舞台、人民城市的文化客厅。艺术家们跨越山海，找到知音，在审视与被审视中获得又一次创作蜕变。
阔别上海舞台七年后，英国与德国艺术家组成的大嘴突击队携代表作《创作（道林·格雷的画像）》亮相艺术节。观众们在YOUNG剧场看到独一无二的上海限定版。演员张芝华、王婉娜，舞台监督金广林、老年舞蹈爱好者林筱梅、博主钟也棠、上戏导演系学生吴博哲从各自生命经验出发走上舞台。现场摄像机、移动画框、镜面与不同年龄的本地表演者，共同描绘“画像”。
另一幅“道林·格雷的画像”，是由戏剧大师罗伯特·威尔逊携手杜塞尔多夫剧院创作的《道林》。相同的文学源头，在艺术节舞台通向截然不同的观演路径。上海见面会上，主演克里斯蒂安·弗里德尔唱起《道林》剧中曲《在白海上》，致敬去世的罗伯特·威尔逊。“威尔逊+弗里德尔”组合是艺术节老朋友，2018年，他们合作的《睡魔》造访艺术节。
“《睡魔》色彩浓烈绚烂，而《道林》以黑白为基底，《睡魔》单幕甚至可以排练一两周，《道林》整体排练节奏紧凑，但即便演到近70场，我依旧需要重新背诵文本。”弗里德尔说，这次回到上海，对他来说是非常奇妙的体验。
罗伯特·威尔逊生前最后一部完整执导的音乐戏剧《大白鲸》，也在本届艺术节亚洲首演。演员们三次返场谢幕。威尔逊经纪人克里斯托夫·贝尔卡解读了剧作深受上海观众欢迎的原因，“威尔逊对形式、抽象性与非自然主义表达的重视，与亚洲艺术传统存在内在的亲近性”。
奇妙的撞题，伴随一次次重逢，给上海观众惊喜。继2024年《茶馆》《哗变》等五台大戏大规模上海驻演后，北京人艺先锋版、剧场版《哈姆雷特》今年也亮相艺术节。剧场版《哈姆雷特》导演冯远征说：“我们第一次把先锋版、剧场版《哈姆雷特》同时带到外地巡演，第一站就是上海。”
韩真、周莉亚担任总编导，浙江演艺集团旗下浙江歌舞剧院舞剧《栋梁》，巡演第一站也是中国上海国际艺术节。
“聚焦林徽因、梁思成的《栋梁》登陆上海，是一场跨越百年的重逢。”1912年，8岁的林徽因随家人迁居上海虹口。1936年，中国营造学社在当时的上海市博物馆（今长海医院影像楼）举办中国近代首个全国规模建筑展览会，梁思成首次向公众系统展示学社多年来的古建筑调查珍贵成果。
浙江演艺集团副总经理蒋新光说：“长三角地缘相接、文脉同根，上海作为国际文化大都市，既是检验文艺作品的重要舞台，也是江南文化传承创新的策源高地。”
93岁的作曲家何占豪特意赶到上音歌剧院欣赏合肥市庐剧院的《吴敬梓》，“庐剧是很有特色的剧种，好听”。《吴敬梓》领衔主演陈胜超回应，“我们用家乡戏演家乡人，希望上海观众听懂庐剧、读懂吴敬梓，看见国家级非遗庐剧新的可能性。”
演艺引流 全域共振
以破圈联动提升城市品牌，第二十五届中国上海国际艺术节超40万张演出活动门票，撬动46个商业体、约1000家商户进行深度合作，较去年增长近三倍。“借力文商旅体展深度融合，将艺术节打造成为集聚度高、带动性强的世界级大IP，推动形成‘演艺引流、全域共振’的文化消费新格局。”上海市文化和旅游局局长赵勇说。
“观众不只因为一场演出停留两三个小时，还把更长时间留给剧院，喝咖啡、看展览、与朋友约会。”上海大歌剧院总经理张笑丁说，大歌剧院提供的丰富文化体验，持续引发观众对于剧院的兴趣，“声融东西·歌剧无界”歌剧艺术展作为常设公共教育展览在大歌剧院乐厅呈献，巴黎歌剧院沉浸式VR体验《歌剧幻境》亚洲首秀落地剧院4楼。“好奇心会让他们从看见一座建筑到认识一座剧院，再到理解一门艺术。”
配合梨园戏《红眠床》亮相艺术节，福建省梨园戏传承中心在上海话剧艺术中心剧场前厅同步呈现展览《我们的“童画”》。福建泉州市通政中心小学、鲤城区实验小学的孩子们为《红眠床》增添一抹童真底色。
杭州话剧艺术中心《假如是辛迪巴德的七次冒险》在上戏端钧剧场前厅举办工作坊。编剧、导演应佳根与道具设计牛欣雨示范制作剧中的袜子偶，将“手搓”偶人的世界以体验、触摸的方式更近距离带给上海观众。
中国上海国际艺术节还给创作者与受众探索前沿科技的语境。沉浸式AI融合戏剧《且妄言》剧组打通长江剧场黑匣子与外围走廊空间，实现演员、AI、观众三方共创。观众借助NFC交互技术触碰剧场道具解锁隐藏线索。角色“游游”由演员肢体演绎，搭配AI语音智能体共同完成。《且妄言》00后班底说：“AI设备偶有运行不稳定，我们在艺术理想与现实限制之间不断取舍打磨。”
艺术节自主打造的全新视觉艺术单元“X-TRA”首个展览项目《新生之地》落地徐汇西岸滨江的上海油罐艺术中心。AI数据绘画、彩色水墨动画、实时生成系统、游戏引擎影像，勾勒出全球数字艺术当下的创作路径。
有意思的是，当年轻的北京人艺演员被问及走出剧院后会去上海哪里走一走时，演员张晔子打断了同事的习惯性答案“外滩”，“现在是西岸，汇聚‘新新人类’的西岸！”
“我们来上海是为了分享作品，离开时，我们因为遇见的人们而深受鼓舞。”去年10月，塞尔日·多尼率德国巴伐利亚国家歌剧院来沪演出《漂泊的荷兰人》《奥赛罗》，“我至今难忘一年前剧场里年轻、热情的面孔”。时隔一年，塞尔日·多尼来到上海参加艺术节，“新的篇章翻开了，我想到了当时的观众，以及他们现在拥有的所有可能性”。
“让更多观众共享文化红利，让人民城市的文化底色更加温暖明亮。”中国上海国际艺术节中心总裁李明说，当“世界的好戏在上海先一步呈现”，与“中国的原创从上海走向世界”同时发生，艺术节为世界舞台注入磅礴的上海力量。（记者 诸葛漪）
